Hip-Hop 360 : l’histoire de la culture Hip-Hop exposée à Paris

Rap, danse, graf­fi­ti, DJ, beat­mak­ing, beat­box, mode… Hip-Hop 360 retrace les quar­ante ans d’histoire du genre. L’exposition se tient du 17 décem­bre 2021 au 24 juil­let 2022 à la Phil­har­monie de Paris et retrace l’évolution de cette cul­ture pro­téi­forme, de sa nais­sance à New York en 1973 à nos jours. Mosaïque a fait un tour de l’ex­po­si­tion. Reportage.

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Hip-Hop

Le ton est don­né dès que l’on pénètre au sein de l’exposition : « La puis­sance, dès qu’j’arrive, sent la rage, de vivre… ». Le morceau La Puis­sance de Rohff raisonne dans la pièce. Une frise chronologique de 1973, nais­sance du Hip-Hop à New York, à 2021 relève les dates clés d’une cul­ture aux milles vis­ages à tra­vers une vidéo. 1984 : créa­tion d’« H.I.P.H.O.P », la pre­mière émis­sion Hip-Hop au monde est dif­fusée sur la chaîne TF1. 2008 : Boo­ba utilise l’auto-tune pour son album « 0.9 », une pre­mière. 2015 : le prési­dent de l’Assemblée nationale remet au graf­feur JonOne la légion d’honneur. 2019 : le comité d’organisation des Jeux Olympiques retient le break­dance comme dis­ci­pline à part entière pour les Jeux de 2024 à Paris.   

L’exposition se con­cen­tre sur l’exportation et l’évolution du mou­ve­ment Hip-Hop en France, tout en soulig­nant l’influence de son grand frère améri­cain. Cela se traduit par un par­cours ini­ti­a­tique qui par­le aux fins con­nais­seurs comme aux grands débu­tants. Une volon­té de la part de François Gautret, com­mis­saire de l’exposition : « Ce qui était pri­mor­dial, c’était de présen­ter le Hip-Hop et ses dif­férentes formes d’expressions. On a encore ten­dance à penser que ce n’est que le rap et la danse. Ce par­cours le rend à la fois pointu, édu­catif et il val­orise la dimen­sion plurielle de ce mou­ve­ment. D’où le « 360 » puisque le Hip-Hop touche à tout et influ­ence la mode, le ciné­ma, le graphisme, la musique etc. », explique-t-il. 

Hip-Hop 360 : Une immersion totale

Quelques boom­box (enceintes por­ta­tives pop­u­lar­isées dans les années 80, NDLR) col­orées décorent les murs. Par­mi elles, des graf­fi­tis et des pho­tos qui immor­talisent les pre­mières soirées Hip-Hop à Harlem (New York) ou encore dans le Paris des années 90. Les vis­i­teurs décou­vrent chaque étape de l’exposition, un casque audio à la main. Un acces­soire indis­pens­able qui per­met, par moment, de se branch­er à des postes pour y écouter des morceaux ou des extraits d’émissions d’époque. À l’image de « Rapline » dif­fusée sur la chaîne M6 entre 1990 et 1993 et présen­tée par Olivi­er Cachin. On y retrou­ve les codes d’un autre temps. Celui des chemis­es over­sized aux imprimés flashy et des inter­views de rappeurs filmées en contre-plongée. 

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Tout est fait pour que cette « instal­la­tion à vivre », imag­inée par François Gautret, inter­agisse avec ses vis­i­teurs. Une petite salle tapis­sée de vinyles en tous gen­res per­met cela. Un disque est instal­lé au cen­tre de la pièce. Il suf­fit de le touch­er pour chang­er la musique et lancer l’un des 68 morceaux favoris du DJ Dee Nasty, l’un des pio­nniers du Hip-Hop en France. Une sélec­tion que les radios s’ar­rachent dans les années 80. Lau­ra, 22 ans, tombe sur le morceau Girls Ain’t Noth­ing But Trou­ble inter­prété par le duo DJ Jazzy Jeff et The Fresh Prince alias Will Smith. « Ah mais c’est le Prince de Bel Air ! Ma mère était trop fan de ce sit­com ! », dit-elle en souriant.

Plus loin, le chan­signeur (forme d’expression artis­tique qui con­siste à traduire les paroles d’une chan­son en lan­gage des signes au rythme de la chan­son, NDLR), Bachir Saï­fi signe l’un des morceaux de l’artiste Boo­ba sur un écran. Un univers qui se rap­proche davan­tage de celui de l’étudiante. 

« L’exposition Hip-Hop 360 est incroyable. Mais en tant que photographe, je reste dubitatif »

David Delaplace, pho­tographe et directeur artis­tique de 31 ans, fait par­tie des artistes exposés au sein de la Phil­har­monie. Pour lui, cette expo­si­tion représente une manière de « ramen­er les mecs de cité ou les ban­lieusards dans ce genre de lieux pres­tigieux ». Mais aus­si, « les gens qui n’ont pas l’habitude d’être au con­tact de cette cul­ture et du rap », affirme-t-il. Si le trente­naire est heureux d’y fig­ur­er, il regrette toute­fois le peu d’espace con­sacré à la jeune génération.

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Il la juge très « old school » et par­fois inac­ces­si­ble aux jeunes audi­teurs de rap. « Je suis mit­igé. En tant qu’auditeur de rap, et au vue de mon âge, je trou­ve l’exposition incroy­able. Mais en tant que pho­tographe, je reste dubi­tatif. », avoue-t-il. Pour cause, cer­taines pho­tos sont à peine per­cep­ti­bles, à l’image du mur con­sacré à la jeune pho­tographe Elisa Par­ron, ren­due célèbre grâce à l’un de ses clichés de Nek­feu dans une foule. « Ses pho­tos sont dans un coin au fond de l’exposition. Je les ai décou­vertes acci­den­telle­ment en tour­nant la tête », explique le directeur artistique.

Le rap comme symbole de lutte sociale

« D’abord, le rap est fes­tif. Puis, il est plus social dès 1982. C’est une descrip­tion très réal­iste de la mis­ère dans les ghet­tos. On passe alors d’un rap de diver­tisse­ment à un rap de mobil­i­sa­tion », explique Guy Saguez sur la chaîne TF1 dans un extrait de l’émis­sion « Méga­hertz » datant de 1982. Une analyse qui se con­firme avec l’arrivée de groupes avec des textes engagés comme N.W.A aux États-Unis et NTM ou IAM en France.

Au cœur de l’exposition se trou­ve un espace cir­cu­laire de 120 m² en son spa­tial­isé — le 360. On y voit Diam’s inter­préter son titre « Marine ».  Dans ce morceau, elle rap sans détour son oppo­si­tion au Front Nation­al (Rassem­ble­ment Nation­al aujourd’hui, NDLR) et répète dans son refrain : « J’emmerde le Front Nation­al ! ». Un jeune garçon aux lunettes de vue rouge vif inter­roge sa mère sur l’injure qu’il vient d’entendre. « Elle a dit quoi ? », lui demande-t-il. Elle s’ac­croupit alors près de lui et lui explique ce que l’artiste dénonce dans son morceau. Une image qui sym­bol­ise la trans­mis­sion du Hip-Hop depuis plus de 40 ans maintenant. 

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Une trans­mis­sion qui aura peut-être l’occasion de se per­pétuer dans le reste de la France, voire à l’étranger d’après David Delaplace. Une « option d’it­inérance » fig­ure dans le con­trat que le pho­tographe a signé pour fig­ur­er dans l’exposition. « Hip-Hop 360 peut être déplacée à tra­vers le pays si ça marche bien ici. Et pourquoi pas hors des fron­tières par la suite, dit-il avant de se met­tre à rire, c’est un peu une exclu que je donne à Mosaïque là ! », con­clue-t-il. 

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